分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-01-05
當我們面對一大堆開本大大小小、體積厚厚薄薄、價格高高低低的藝術畫冊時，怎么判斷這本書有無價值？哪一本應該是你迫切需要的？
藝術畫冊的種類非常多，比如幾十塊錢的入門畫冊，價格很高的經典畫冊，超大開本博物館、美術館藏品畫冊，印制精良的展覽圖冊、拍賣圖錄，藝術家超大體量全集，藝術家作品集、手稿、文獻的復刻版，藝術家帶簽名版畫、限量作品集、手工書等等。
它們有的用來普及藝術知識，有的用來幫助收藏或者直接用來收藏并等待升值。更高級畫冊不論是從數量上，還是價格上都讓它們在一般市面上難見蹤跡，而對于普通藝術愛好者或者學習者來說，市場上常見的藝術畫冊總為人們藝術的學習和普及提供了極其重要的幫助。
比如我們出版的三本大畫冊——一部有500位藝術家及其作品，能全面了解難以讀懂的現當代藝術作品的《二十世紀藝術之書》；一部有800幅圖片畫冊版印刷，近600百件藝術珍寶，縱貫30000年時間長河的《藝術三萬年》；一部耗費13年打造，包含世界范圍內超過650家博物館，近3000件作品，逾3000幅彩色圖片在內的《藝術博物館》。
因為涉及到的內容相對全面，因此它們的體量都很大，價格也不菲。每本畫冊各自有自己的偏重點，但它們的共同特點卻都是以“作品”+“解析”的形式展現。沒有長篇累牘的史論，但卻經過極其慎重的思考編纂，不管你是成年人，還是青少年，都能通過“看圖”與“讀圖”讓你有效看懂一件曾經讓你困惑不已的藝術作品。并且，我可以毫不夸張地保證，翻閱它們，絕對是人生中最重要的藝術體驗之一。
但如果，你想進一步了解某一位藝術家或者某一種藝術風格，那么今天想重點推薦的“彩色藝術經典圖書館”系列畫冊，可能會一個很好的選擇。
和以上三本一樣，“彩色藝術經典圖書館”系列叢書同樣引進自著名藝術圖書出版社費頓Phiadon。這套叢書共有46冊，它們從拉斐爾前派、立體主義、超現實主義、波普藝術，到梵高、莫迪里阿尼、特里姆特、瑪格麗特……精選了藝術史中占據重要地位的38位藝術家及8大風格流派輯錄而成。
中文版已出版26冊
選擇和購買可以點這顆愛心
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從書中的每一本都以一篇鞭辟入里的專業鑒賞文字搭配若干小尺寸示意作品圖和48幅大尺寸彩圖畫冊版印刷，共同幫助讀者深入探尋藝術風格或藝術大師們波瀾壯闊，或戲劇傳奇，或窘迫落寞的藝術記憶。
以最新出版的《超現實主義》為例，開篇簡單易懂又信息量巨大的深度文章將人們的視線拉回到20世紀最重要的藝術運動之一——超現實主義運動。讓人們在歷史中清晰的見證超現實主義藝術的誕生與發展，看懂超現實主義運動的兩個主要創作方向——以恩斯特為首的比喻意象和以米羅為首的自動主義。
隨后編排的作品從油畫、拼貼畫到蛋彩畫；從恩斯特、馬格利特，到米羅、德爾沃以及每件作品對應的說明文字和點評意見，共同為讀者呈現了一個寬廣的橫截面。
同樣的再如《莫迪里阿尼》，開篇文章和書后的48件雕塑和繪畫及解讀，幫助讀者理解莫迪里阿尼那些雕塑中的簡約之美和原始主義特質，幫助人們看到繪畫中“為了透進光”的留白人像雙眼、修長的脖頸、拉長的面龐等強烈的個人印記。通過對莫迪里阿尼不同時期作品的深度解讀，看到他如何執著地維護自己的夢想，如何他用精湛的技藝、強烈的風格和悲情的故事印證了藝術家應有的純粹而燦爛的人生。
“彩色藝術經典圖書館”系列每一冊的作者各不相同，但無一例外的是每一位作者均為相關領域資深專家。《超現實主義》作者西蒙·威爾遜，他曾任過著名的泰特美術館的策展人，著作也頗豐碩。《瑪格麗特》的作者理查德·卡爾沃可勒西是英國藝術史學家，也曾擔任倫敦泰特美術館館長，1987年任蘇格蘭現代藝術館館長，2015年入職高古軒畫廊。
那么面對“為什么要讀藝術畫冊？”這個問題時，我覺得一本優秀的藝術畫冊，開面大，內容安排有邏輯，有主題性，兼顧專業性，有詳備的作品資料和批評家文章。通過閱讀和欣賞一本藝術畫冊，讓讀者既能把握藝術思想的精髓，又能對重要作品了然于胸，是最有意義的事情。
“彩色藝術經典圖書館”系列畫冊就是這樣一套優秀的畫冊。不管是“讀文”，還是“讀圖”，也不管讀者有或沒有藝術基礎，通過一個文字體量剛好，圖片體量剛好的閱讀和欣賞，每一個藝術愛好者從中得到收獲。
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