分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-03-27
展覽名稱
后印刷——第二屆CAA國際版畫三年展
Print in the Post Print—The 2nd CAA
InternationalPrintmaking Triennial
總策劃
許 江、高世名
策展人
陳小文（美）、楊宏偉、于 洪、
魯利鋒、Wernher Bouwens（法）、
李 昶（英）
展覽統籌
孔國橋
展覽執行
王丹南、魯 巍
主 辦
中國美術學院
協 辦
浙江省版畫家協會
承辦
中國美術學院繪畫藝術學院
當代版畫研究所
中國美術學院美術館
展覽時間
2018年12月18日-2019年1月3日
展覽地點
中國美術學院美術館
研討會時間
2018年12月18日14點
研討會地點
中國美術學院南山路校區南苑藝廊報告廳
“后印刷時代”的版畫
——當代社會與藝術環境下的版畫問題與方法
“后印刷時代”（the Post-Print Age / the Post-Typographic Era），指示的是從20世紀70年代開始直至今天的這樣一個時期。在這個時期里，隨著數字技術的不斷發展，文本以及圖像的傳播漸漸擺脫了對于傳統印刷方式的依賴，開始更多地應用電子媒介或者多媒體的手段,以一種“實時的”、“顯示的”、“虛擬的”以及“可編輯的”方式加以流傳。表面上，這只是一種在文本以及圖像的傳播方式上所發生的改變。但在本質上，這樣一種新的傳播方式的出現，不僅改變了文本寫作和圖像創造的傳統模式，也改變了廣義上的作者和讀者之間的關系，并進一步深入至社會現實生活與精神生活的各個方面印刷畫的特點，塑造出一種人類認識世界和理解世界的新方式，改變著人和世界的種種關系。
從歷史的維度，藝術曾經就是技術，藝術也曾經僅僅被作為一種“美的表達”，但是藝術的意義和價值，卻必須建立在人和自然的關系之中。那么，在今天這個“后印刷”的時代，當曾經實在的自然世界被越來越多的由著數字技術創建的“虛擬世界”所占領，人和自然的關系，也正在或者已經發生了許多本質性變化的背景之下，版畫何為？藝術何為？
作為藝術的一個手段，版畫有著其自身獨特的理解世界和表達世界的視角和方法。無論是在過去還是在今天，作為藝術的“版畫”與作為技術的“印刷”，均有著先天的密不可分的關系。而第二屆CAA國際版畫三年展，之所以通過“信使·祛魅”、“五萬億次”和“作為繪畫的版畫——版畫的新疆域”等主題，再次把“版畫”與“印刷”予以特別的關聯，是希望在今天這個以“后印刷”為主要癥候的、具有歷史性轉向意義的宏觀背景之中，從“版畫發生的本源之處”出發，對當代環境下的版畫創作存在的危機及其潛在的諸多可能性，提出我們的思考。
——孔國橋
五萬億次
隨著“印刷”媒介的發展，技術不斷更新著我們傳播信息和認識世界的方式，也不斷重構著我們的主觀意識和外在世界。“新千年”以來的兩個十年，數字技術已經讓信息知識的非實體次元以幾何倍數膨脹擴張，一塊智能手機的A12芯片可以完成每秒五萬億次的運算，走向便攜終端的VR/AR技術進一步模糊著虛擬與現實的界限。知識和意識的傳播，也從物質形態的禁錮中得以極大的解放。
上個世紀，本雅明曾把電影當作繼版畫和照相之后的一種完全由技術復制現實的藝術形式。那么在當下的數字時代，這種技術的張力和滲透力，無疑也反映在了藝術世界的創作手段和藝術家探討的意義之中。
“五萬億次”的主題源自CAA國際版畫三年展的“后印刷”概念，我們試圖突破對于版畫媒介的傳統想象印刷畫的特點，以“印”為切入點——在這里，“印”是一種“反射”和“傳播”世界的手段，它體現了多元和多維度的當代社會對于個體以及群體意識的影響。我們將版畫的本質特性投放于更為宏觀的藝術域界，以探尋和思考當代背景下的版畫的一種更為廣義和寬泛的可能性。
——李昶
參展作品
△David Blandy 檔案 （單屏影像裝置，VR視頻）
△Jeroen van Dooren Counted Cars Alphbabetical Order
△Pauline Emond Painter of Filth
△Nicolas K FeldmeyerEven After All 7
△Rad Husak Mirrored (Decline)
△Dick Jewell Head2Head （影像）
△Jukhee Kwon bible library （裝置）
△Laura Kuch Wunderkammer （裝置）
△Rachel Povey Post （影像）
△Nicolas Rupcich No Land in Sight （影像）
△Jo StockhamBot-self，controlled from the back （3D打印）
△Bonnie Wong Toolkit for the Future （裝置）
作為繪畫的版畫
——版畫的新疆域
藝術家接觸版畫的方式，一直受到版畫的社會角色——“印刷品”的影響。在過去的六個世紀中，它主要與傳播思想的意愿有關。
傳統的印刷技術曾經是熱情的藝術家和版畫家的摯愛。在今天，由于與數字技術相關的一系列的社會變革和文化轉型，更多的藝術家開始通過Photoshop和Indesign開展他們的工作。同時，他們也很自然地將這種“間接”的創作方式擴展到了版畫的制作之中。這種混合媒體的版畫創作，經常與繪畫、攝影或雕塑相結合，要求藝術家在展覽的整體背景下考慮作品的印制。
通過這些藝術家的實踐，從強烈的政治承諾——版畫作為藝術傳播的最為民主的一種方式——到他們在繪畫中所使用的單純的印刷技術，版畫不僅是一個完全自洽的藝術手段，它更是一個有關形式、規則或意識形態的不加任何預設的無限領域。
——Wernher Bouwens、魯利鋒
參展作品
△Jean-Michel Alberola La question pouvior est la seule reponse
△Wernher Bouwens Sugarcubes 3
△Baptiste Caccia croix sur panneau n°5
△Damien Deroubaix un homme Nouveau
△Marc Desgrandchamp Muybridge et son ombre
△Christian Gfeller+Hellsga?rd WOP
△Miquel Mont Désirs troués A
△Olivier Moriette TerritoriesII
△Mathilde Ollitraut Bernard Variation
△Mario Picardo Candy Couette 1
△Camille Pouli Désengorger, Calibrer et Alimenter（影像）
△Printjam Printjam
△Djamel Tatah Wood0113
△Edouard Wolton sans titre 8
△Taline ZabounianArachné (interrompue)_III
參展藝術家
Ann Hamilton、Baptiste Caccia、Barbara Madsen、Bonnie Wong、Buzz Spector、蔡楓、蔡遠河、Camille Poulie、陳小文、Christian Gfeller + Hellsg?rd、Chuck Close、Damien Deroubaix、David Altmejd、David Blandy、David Lynch、Dick Jewell、Djamel Tatah、Edouard Wolton、Esme Saccuccimorano、方利民、付斌、Gary Hill、黃洋、Jean-Michel Alberola、Jennifer Nuss、Jeroen van Dooren、Jo Stockham、Joeph Scheer、Jukhee Kwon、Jung Anita、Kiki Smith、Kim Beck、Laura Berman、Laura Kuch、李軍、劉天舒、羅必武、魯利鋒、Marc Desgrandchamp、Mario Picardo、Mathilde Ollitraut Bernard、閔罕、Miquel Mont、Nicolas K Feldmeyer、Nicolas Rupcich、Olivier Moriette、Pauline Emond、Peter Voulkos、Philip Pearlstein、Printjam小組、Rachel Povey、Rad Husak、宋光智、Taline Zabounian、Tina Valentine、Tomas Vu、王超、王華祥、王家增、韋嘉、文中言、Wernher Bouwens、肖映河、徐寶中、楊宏偉、于洪、張煉、張菀、張曉峰、周崇漲、周吉榮、周仲銘
編輯｜廖垣 潘春艷
審核｜王益
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